这世界有许多条路可以通往莲花彼岸，只有一条路不通。佛祖度化世间芸芸众生，只有一个人不能被度化。许多的故事都适合在老旧的时光里静静想起，只有一个故事，注定被人遗忘。喜欢一个人，会希望和他永远相守，就像水和岸、花和叶。忘记一个人，则希望永远与之擦肩，就像晨晓和黄昏、昨日与明天。
一只飘零的孤雁也有疲倦的时候，倦累时，需要找寻一棵树，或一个屋檐，静静地孵一场梦。红尘过于纷扰，漫步在某个幽静的丛林，你会不忍心去惊扰一个贪睡的鸟儿，一株正在沉思的小草，一只在岔路口守候缘分的白狐。苏曼殊栖息在一座老旧的屋檐下，他知道，远方真的很远，他只想短暂地停留，淡淡地回忆。
梦醒的时候，这只孤雁振翅高飞，抖落一树的枯叶，无人打扫。苏曼殊从来都是这样，沉醉在自己的世界里，顾不得行色匆匆的人流。1907年，早春二月，他与刘师培、何震夫妇再次赶赴日本。这一次，不再是为了拾捡失落的旧梦。他居住在东京牛込区新小川町二丁目八番地民报社，与章太炎、陈独秀交往甚密，情同手足。在此期间，他翻译《梵文典》，自撰序言，章太炎、刘师培亦为之作序。
日本的樱花啊，真是有着致命的美，穿过一片灿烂的樱花林，仿佛可以邂逅前世的故事。不知为何，苏曼殊去日本总会恰遇樱花绽放。置身于樱花中，我们可以忘记这个岛国一切的纷纷扰扰，只记得樱花的风情，樱花的美。世间有一种花，叫情花，想必樱花也是情花的一种。它是毒，尝过之后会顺着血液流淌到全身，让中毒的人此生再也无法忘记。苏曼殊不知道自己是在前世还是今生中了这毒，他对樱花有着宿命般的眷 恋。
逝去的情感如漂浮于水上的樱花，已不知流向何方。这世间有多少人将你忘记，就有多少人将你记起。当你不能彻底将一个人、一件事遗忘的时候，就好好珍藏，封存在某个不容易碰触的角落，夜色阑珊的时候，悄然想起。苏曼殊就是如此，在日本的这些日子，他尽量不去回忆过往。樱花是那么凄美，他不想轻易惊动那些已经安歇的灵魂。可是樱花，那撩人的樱花总会让他浮想连连，像中了蛊一样，时不时发作一次，意念一动，便纠缠起来。
这些时日，苏曼殊重新拿起了画笔，这个被世人称作画僧的和尚，他的画亦是生命里不可缺少的主题。那些流淌的水墨亦如一场梦，梦里可以交换四季，颠倒日月。你可以在萧瑟寒冬看到春暖花开，阳光水岸；可以从嘈杂的现实走进画中，和古人一起坐看云起，在枫林醉染的山间举杯畅饮；也可以和画里某个红颜许下一世的谎言，尽管醒来只是南柯一梦。我终于明白，这世间为何有那么多的艺术家，痴迷画、痴迷书、痴迷摄影、痴迷金石玉器，因为现实中不能得到的，书画里有，古玩里有。它就像是一种弥补，用梦境去填满内心的虚空，只有这些静物不会和你计较，你以真心相待，它以真情还你。
仅这年4月，苏曼殊就发表《猎狐图》《岳鄂王游池州翠微亭图》《徐中山王莫愁湖泛舟图》《陈元孝题奇石壁图》《太平天国翼王夜啸图》五幅画于东京《民报》增刊《天讨》。对一个画者来说，这无疑是一种莫大的激励。或许桀骜不驯的苏曼殊并非是一个名利客，他不屑于这些虚名，但无论是谁，都希望自己的画作得遇知音。茫茫人海，有那么几个人读懂自己的画，读懂那份孤寂的心事，也算不辜负付出的辛劳。
人生在世，活着是一件多么不易的事，每天被孤独包裹，像一粒尘埃飘来荡去，一直在寻找知己、寻找归宿。为什么要相信缘分，为什么会萌生情感，是因为我们知道，这世上凡尘来往，会有和自己心心相印的人。我们不能一直寂寞下去，我们需要陪伴，哪怕不能相守，也要陪伴。我喜欢这句话：“就这样相陪，陪得了一日算一日。”不能预测明天，我们可以拥有今朝，亦是一种柔弱的满足。
这只孤雁的羽翼，在阳光下似乎更加丰满，只觉得碧色长空，其志如云。之后他又相继发表了绘画作品《女娲像》《孤山图》《邓太妙秋思图》和《江干萧寺图》。这一年的时光对苏曼殊来说，仿佛是浸在水墨里。笔中日月，画里春秋，他的日子因为书画不再单调。年华流逝无痕，任凭你经历再多，也都消散在风中。而水墨会呈现在纸上，伴随你一生，以及你离开尘世之后的无尽岁月。也许这就是所谓的永恒，无论时光有多长，只要有人珍藏，写过的字，描过的画，会蒙上薄薄尘埃，却不会因为流光而湮灭。
人活着总是要有一份寄托，就像大海需要蓝天，泥土需要草木，流水离不开落花。苏曼殊的寄托似乎比别人多些，他难以做到只钟情于一种事物，倾心于一个人。在每一段感情中，他都付出了真心，纵使辜负亦不是有意。活在人世间，对未来所发生的事、所邂逅的人都无从知晓。许多事情并非出自本意，因为我们根本就无法掌控，没有谁可以做到洒脱自如，收放由心。如同祸福，如同缘分，哪天就莫名地降临在你身上，你想假装没有遇见，却不知转身已经来不及了。
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